La Renovación Realista. Laura Pozo y Andrea Jimenez

George Bernard Shaw

En sus obras dominan el debate de ideas y la crítica de los convencionalismos e hipocresía de la sociedad inglesa de su tiempo. Su obra más conocida es Pigmalión fue publicada en 1913.La obra comienza con un profesor de fonética, Henry Higgins, quien transcribe a la salida del Covent Garden en Londres la dicción de las personas que se resguardan de la lluvia junto a él.

Se encuentra entonces con la florista Eliza Doolitle (Liza), cuya lengua es muy vulgar. Ella lo mira extrañada, preguntándose por sus anotaciones y él le explica en qué consiste su trabajo. Otros personajes aparecerán en escena; una dama refinada, la señora Eynsford Hill, su hija e hijo (a quienes volveremos a ver más adelante). Cuando termina de llover cada uno se va por su lado.

En el segundo acto Higgins realiza una apuesta con su amigo, el coronel Pickering. Higgins afirma que si lo deseara podría convertir a la florista en una "dama" en el término de seis meses.

Casualmente en ese momento ella aparece en su casa para tomar clases de dicción. Higgins decide instruirla.

El padre de Liza, mr. Doolittle, aparece pidiendo algún tipo de remuneración por dejar que su hija se quede en casa de Higgins (los Doolittle son muy pobres); sin embargo es echado de la casa (pero no será la última vez que oigamos de este personaje).

Después de algunas clases infructuosas, Higgins logra convertir a Liza en una mujer sofisticada que deja a todos con la boca abierta.

El día en que ella se "gradúa", tras ir a un "tea party" y luego a la ópera y hablar con todos, Higgins, Pickering y Liza vuelven cansados a su hogar (los tres están viviendo en casa de Higgins). Pickering se va a dormir, y Liza y el profesor se quedan peleando. Finalmente ella le dice: "Gracias a mí ganaste la apuesta, pero yo no te importo".

Liza se va de la casa, a la casa de la madre de Higgins y él sale desesperado, a buscarla, ya que se da cuenta de que no puede vivir sin ella. Aunque ellos nunca se amen, no pueden estar separados. Liza terminará casándose con Frederik Eynsford Hill (el hijo de la refinada dama del primer acto, a quien verá nuevamente en el tercer acto cuando en la casa de la madre del profesor Higgins, charle con sus "visitas", para refinarse).

Eugene O'Neill

Este autor incorpora materiales procedentes de distintos origenes:

-Exactitud en la escenografía

-Tratamiento de los personajes

-Experimentos de raíz vanguardista

-Tradición teatral grecolatina

Su obra más importante es Largo Viaje hacia la Noche escrita entre 1941 y 1942, esta ambientada durante un único día del verano de 1912 en el hogar de los Tyrone. Mary, la madre, ha regresado a casa tras un tratamiento por su adicción a la morfina. Allí se rencuentra con sus marido James y sus dos hijos Jamie de 33 años y Edmund de 23. Las relaciones familiares no son sencillas y las rencillas y tensiones entre los miembros del clan se suceden a lo largo de la obra. Finalmente, se devela que Mary no ha superado su adicción y que Edmund ha enfermado de tuberculosis.

Luigi Pirandello

Introduce novedades sobre la base técnica del teatro realista:

-Cuestiones existenciales

-Personajes simbólicos 

-El humor

La obra que destaca de este autor es Seis Personajes estrenada en Italia en 1921 y su primera publicación fue en 1925.Cuando se representaba “El juego de los papeles”, comedia del mismo autor; se presentan en el escenario sus personajes: el padre, un cincuentón; la madre, muy afligida; la hijastra, rebelde; el hijo, soberbio; el niño y la niña. Sorprendido, el director de la obra escucha al padre lo siguiente: ellos vienen en busca de un cualquiera que quiera darles realidad en su obra ya que su problema radicaba en que todos ellos procedían de la fantasía del escritor quien después de concebirlos en su imaginación, no los pasó al papel, no los inscribió en una obra. Por eso están allí, anhelados de existir, de consumar y manifestar su propio destino; y como en el teatro no hay ningún autor, insisten para que el Director de la compañía los vea y los ayude a dar forma en su drama. Con dicha finalidad, les relatan sus propias historias, cada una reviviéndolas a su manera, compadeciéndose sólo de sí mismo: el padre y la madre habían procreado en el matrimonio en hijo, pero tiempo después había surgido un romance entre la madre y el secretario del padre, por lo que el esposo los había dejado libres. En esta segunda relación, la madre tendría tres hijos con el secretario, pero una vez fallecido éste, la madre hubo de retomar a la ciudad en busca de trabajo. Entre tanto la hijastra, la primera habida con el secretario, obligada por la necesidad, trabajaba con Madama Pace, que era dueña de una casa de citas y de la que el padre era cliente por su asidua visita. En estas circunstancias, por esas casualidades de la vida y sorpresivamente, la madre encuentra al padre y a la hijastra antes de que compartan el lecho. Afligido, el padre decide acoger en su casa a toda la familia. Allí el hijo mayor los trata con indiferencia, como a intrusos, por lo que la madre suplica que frene su hostilidad. Simultáneamente a estos episodios, la niña cae en la fuente del jardín y el niño se mata con un revólver en el escenario, en tanto que la hijastra huye lanzando una amarga risotada

Walt Whitman

1819-1892. Principal poeta norteamericano. La intención del poeta es escribir una epopeya moderna que acompañe al crecimiento de la nación, al igual que en las clásicas Grecia y Roma.
Este deseo se refleja en tres rasgos de su obra:

El protagonista es colectivo: El pueblo norteamericano. sin embargo en los poemas es normal que aflore el yo del poeta

El poeta ofrece un etrato completo de la gloria presente. Por esto su obra es un conjunto de historias que se entremezclan con descripciones de paisaje y personas.

Se aparta de de la  tradicional técnica literaria. Rompe con la tradicional métrica utilizando el verso libre.

Charles Baudelaire. Andrea Jimenez y Laura Pozo

Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821-31 de agosto de 1867) fue un poeta, critico de arte y traductor francés. Está entre los poetas malditos, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra.
Sus temas fundamentales son:
      -Spleen: Disgusto hacia la realidad y la sociedad. Angustia que empuja a la huida a través del erotismo aniquilador, el buceo en la maldad y la miseria del alma humana, los paraísos artificiales de las drogas, el anonimato de la muchedumbre urbana o la muerta, la única salvación posible.
      -Ciudad: Sustituye a naturaleza y mundo rural como lugar de evasión. La gran ciudad devora al individuo y permite que el poeta olvide su sentimiento de diferencia al confundirse con la masa que la puebla.
       -Reflexión sobre la creación artística y función del escritor: el mundo visible refleja lo invisible: la belleza, las pasiones, los ideales y la verdad. Solamente el artista es capaz de ver esas conexiones.

Las flores del mal.

Recoge varios poemas, ya que quería conseguir que fuera un libro unitario entorno al tema de la angustia vital y a los distintos caminos de evasión o salvación. La estructura es la siguiente:

            

                -Spleen o ideal: enfrenta el mundo cotidiano y el ideal.

                -Cuadros parisinos: se sumerge en la ciudad de París, para intentar olvidar la angustia.

                - El vino: encontrar la salvación en los paraísos artificiales y comienzo del proceso de degradación del yo poético.

                 -Flores del mal: caída en las profundidades de la perversión (vicios, delincuencia, sexo destructor, etc).

                 -Rebelión: presencia romantica, ilustrar otra posible vía de salvación.

                 -La Muerte: conclusión del viaje, morir es la evasión definitiva.

PAISAJES. Laura Pozo y Andrea Jimenez

La obra de Friedrich tiene precedentes en una larga tradición de pintores alemanes que, antes de él, pintaron paisajes «cósmicos» o «sublimes», comoDurero o Adam Elsheimer. En efecto, los pintores centroeuropeos tendieron a pintar inmensos paisajes con montañas altas, pendientes escarpadas, enormes cielos..., en los que el hombre se sentía perdido. Igualmente, hay rasgos en la pintura de Friedrich que ya estaban en las vedute del siglo precedente: el espectador en primer término, destacando sobre el paisaje del fondo, y el interés por paisajes solitarios y majestuosos, como el mar o las montañas.

Sin embargo, a diferencia de paisajistas anteriores, se inspiró en los paisajes reales que conoció, algunos de ellos hasta entonces prácticamente desconocidos: Nuevo Brandeburgo, Rügen, Greifswald, Bohemia, las regiones del Harz y del Riesengebirge. Esto dotó a su obra de un realismo hasta entonces inédito. Eligió, además, algunos puntos de vista que no abundaban antes en la pintura paisajística, como las cimas de la montaña o las orillas del mar.

No obstante, en su obra es importante la composición. Aunque muchos cuadros son una imagen precisa de la realidad, son una cuidadosa composición de diferentes elementos, que Friedrich había guardado en su libro de esbozos.No seguía la tendencia artística italiana ni a los antiguos maestros. A su juicio, el arte debía mediar entre las dos obras de Dios, los humanos y la Naturaleza. Con este punto de vista se acerca a las bellezas naturales, en cuya representación procesó tendencias y sentimientos. Sus obras no son, por lo tanto, imágenes de la Naturaleza, sino de un sentimiento metafísico, inaprensible. El primer plano y el fondo, separados a menudo por un abismo, se relacionan entre sí.

El espíritu que domina la obra de Friedrich es radicalmente romántico: abundan las escenas a la luz de la luna, espacios gélidos (mar de hielo, campos helados), las noches, paisajes montañosos y agrestes. Cuando incluye elementos humanos, suelen ser de carácter sombrío, como cementerios o ruinas góticas. Una y otra vez aparecen elementos religiosos, como crucifijos o iglesias.

Pobló sus paisajes de seres humanos contemporáneos, pertenecientes en general a la burguesía. Estas figuras, a partir de 1807, suelen aparecer de espaldas al espectador, ocultando la cara, y en alguna de ellas se reconoce al propio Friedrich. Suelen estar ubicados céntricamente en el cuadro, de manera que cubren elpunto de fuga. Con este recurso, el artista señala que el «sentimiento», la auténtica humanización, se encuentra en la Naturaleza. Al mismo tiempo, esto permite que el espectador no se distraiga con la fisonomía de este personaje anónimo, sino que se identifique con él. Finalmente, de esta manera logra una metáfora visual de la disolución del individuo en el «todo» cósmico.

Es el pintor más significativo del paisajismo romántico alemán, comparable al inglés J. M. W. Turner. Junto a Turner y Constable, hizo de las pinturas de paisajes un género principal en el arte occidental. A este nuevo arte del paisaje también contribuyeron Camille Corot y Théodore Rousseau veinticinco años más tarde.

REBELDES ROMANTICOS. Laura Pozo y Andrea Jimenez

Prometeo

En la mitología griega, Prometeo es el Titán amigo de los mortales, honrado principalmente por robar el fuego de los dioses en el tallo de una cañaheja, darlo a los hombres para su uso y posteriormente ser castigado por Zeus por este motivo.

En la mitografía, Prometeo puede ser clasificado entre los dioses tramposos, como es en la mitología nórdica, quien análogamente es un gigante más que un dios, está asociado con el fuego y es castigado a ser encadenado a una roca y atormentado por un águila.

Representa el levantamiento del hombre contra su propio destino y contra los dioses que lo crearon.

Satanás

Es el ángel caído que desafía a Dios y se burla de lo sagrado. Es una figura que aparece en los textos de las religiones abrahámicas que trae el mal y la tentación, y es conocido como el engañador que conduce a la humanidad por el mal camino. Algunos grupos religiosos enseñan que se originó como un ángel que cayó en desgracia con Dios, seduciendo a la humanidad en los caminos delpecado, y quien tiene el poder en el mundo caído. En la Biblia hebrea y el Nuevo Testamento, Satanás es principalmente un acusador y adversario, una entidad decididamente malévola, también llamada el diablo, que posee cualidades demoníacas.

Caín

Caín fue el primogénito de Adán y Eva, el primer ser humano nacido fuera del Paraíso y el primer fundador de un asentamiento humano. Se rebela contra Dios y todo lo considerado "bueno" al matar a Abel.

Después de Caín, concibieron a otro varón, su hermano Abel. Caín se dedicó a la agricultura, mientras que su hermano menor al pastoreo. Según el relato bíblico estos hermanos presentaron sus sacrificios a Dios en sus respectivos altares; al verlos, Dios prefirió la ofrenda de Abel (de los primogénitos de sus ovejas) que el de Caín (del fruto de la tierra),³ quien enloqueció de celos y mató a su hermano, yéndose, después de esto, a sus cultivos. Al ser interrogado por Dios acerca del paradero de su hermano, Caín responde «¿Acaso soy yo el custodio de mi hermano?». Sabiendo Dios lo que había ocurrido, castigó a Caín condenándolo a vagar por la tierra, pero le colocó una marca particular para preservar su vida ante los habitantes de la tierra. En su peregrinaje Caín llegó a la tierra de Nod donde edificó la primera ciudad a la cual llamó Enoc, por el nombre de su hijo.

Don Juan y Carmen

Buscan el sentido de sus vidas a través del amor y la satisfación de sus deseos.

HISTORIA DE UNA JOVEN DAMA, CLARISSA. Laura Pozo y Andrea Jimenez

Clarissa o la historia de una joven dama (Clarissa, or, The History of a Young Lady) es una novela epistolar escrita por Samuel Richardson y publicada por vez primera en 1748. Aunque generalmente el libro es conocido simplemente por Clarissa, también en ocasiones el título es Clarissa Harlowe; or the History of a Young Lady.

Es considerado mejor libro que su precedente, Pamela o la virtud recompensada. Es indiscutible su habilidad para el análisis psicológico y su capacidad para conmover. Richardson es un moralista capaz de delicadezas femeninas, observaciones psicológicas, de asombrosa justeza y a veces de agudeza turbadora. El sentimiento de esta novela es ya profundamente prerrománico. Esta obra conmovió no sólo a Inlgaterra, sino a toda Europa, por su blando sentimentalismo. Un problema que plantea, tanto para su traducción como para el lector actual, es su extensión y la repetición de los párrafos epistolares. Precisamente esa extensión (unas dos mil y pico páginas) puede ser lo que haya evitado que se convierta en un clásico.

SAMUEL RICHARDSON, PAMELA. Laura Pozo y Andrea Jimenez

Pamela o la virtud recompensada (Pamela, or Virtue Rewarded) es una novela epistolar escrita por Samuel Richardsony publicada por primera vez en 1740. Se cuenta en primera persona la historia de una virtuosa doncella llamada Pamela Andrews y su modesta delicadeza y determinación para rechazar a su amo, el señor B., que intenta seducirla. Finalmente, ella consigue reformarlo y él demuestra su sinceridad proponiéndole matrimonio. En la segunda parte de la novela, Pamela intenta acomodarse a la alta sociedad y edificar una relación exitosa con su esposo. Narrada a través de sus cartas y diario, Pamela es considerada como una influencia seminal de la orientación de la novela hacia el análisis psicológico y el autoexamen.

En la novela, Pamela escribe dos clases de cartas. Al principio, mientras decide cuánto permanecer en la casa del señor B. después de la muerte de la madre de éste, escribe a sus padres relatando sus diversos dilemas morales y pidiéndoles consejo. Después de que el señor B. la rapte y la tenga secuestrada en su casa de campo, sigue escribiendo cartas a sus padres, pero debido a que no está segura de que las reciban alguna vez, se las considera más bien un diario. Es el ejemplo por excelencia de la novela psicológica, pues en Pamela, el lector percibe casi exclusivamente los pensamientos y cartas de Pamela, impidiendo acceder a otros personajes; solo vemos la percepción que tiene Pamela de ellos.

INFORMACION SOBRE MOLL FLANDERS. Laura Pozo y Andrea Jimenez

Fortunas y adversidades de la famosa Moll Flanders, más conocida simplemente como Moll Flanders , es una novela publicada en 1722 por Daniel Defoe

Moll Flanders ha sido considerada una novlea picaresca de una "moralidad" teatral, y ciertamente tiene rasgos de ambos géneros. Considerada como novela picaresca, Moll es un personaje de clase baja que se mueve por distintas clases sociales intentando salir adelante con su ingenio. Considerada como "moralidad", podría entenderse de dos formas distintas: podría entenderse que se trata de una tragedia, ya que Moll sufre todos sus males por un único defecto (querer ser rica sin poder serlo) que la lleva a cometer adulterio, prostitución, abandono infantil, incesto y robo; por otro lado, también podría leerse como la historia de los crímenes de una mujer sin fe, con una voluntad pecaminosa, a la que la prosperidad sólo le llega cuando acepta la confesión y la sumisión a los designios divinos. De esta forma, la novela presentaría las visiones sociales de las ideologías liberal y conservadora de la época.