El cuento

El final de la Edad Media

Imagen del escritor italiano Boccaccio.

El siglo XVI marcó un hito importante en la evolución de la humanidad y de la literatura: el mundo feudak estaba llegando a su fin, empezaba a consolidarse la nueva clase burgesa, los escritores disponían ya de unas lenguan nacionales suficientemente formadas y comenzaba a conocerse los clásicos.
A este siglo pertenecen los tres mejores escritores medievales de cuentos: el castellano Don Juan Manuak, el inglés Chaucer y el italiano Boccaccio.

Chaucer:

Imagen del escritor inglés Chaucer

La narrativa inglesa nace con Geoffrey Chaucer, quien tuvo ocasión de conocer y asimilar la literatura italiana y francesa en sus multiples viajes. Escribió los cuentos de Cantebury en verso, con algunos pasajes en prosa aunque el no era un lírico sino un narrador.
Comienza relatando el encuentro en una posada de varios peregrinos, quienes deciden entretener el camino a la abadía de Centebury narrando cuentos.
A lo largo del libro Chaucer nos va describriendo el aspecto, las actividades y las discusiones de esos peregrinos, en cuadros llenos de vivacidad, color y amenidad, que hacen al escritor ingles uno de los mejores retratistas de la edad media.



Las mil y una noches:

Imagen del libro de Las mil y una noches 

Es el conjunto de cuentos mas importantes mas importantes de la literatura árabe. Ha ido formandose desde el siglo IX por acumulación de relatos orales de diversa procedencia.
En el siglo XV se trasladaron a la escritura aunque el libro se mantuvo ignorado incluso para los árabes.

Temas y estructura:
Engarzados a un sencillo hilo argumental se escuentran relatos de diversos géneros y variada temática. Algunos llevados al cine, la ópera o el ballet, han adquirido ya tal popularidad que forman p0arte del patrimonio cultural de occidente.
En las mil y una noches son frecuentes los continuos encadenamientos.
En el mundo de ensueño que nos presenta el libro todo sucede con la mayor naturalidad, sin que los personajes se asombren de los prodigios mas fantasticos, en cambio, los personajes se asombran por las cosas mas mínimas(una cicatriz, el color de una plumade un ave, la forma de los ojos de un pez...)

Los ideales, las ansias, los sueños de la humanidad se hacen realidad en este libro, donde siempre triunfan la virtud, el amor, la bondad, la generosidad y el trabajo.



                                                                                                                  Andrea Jiménez

La Lírica Latina

La poesía lírica latina cuenta con otros dos cultivadores de primera magnitud: Horacio y Ovidio.

Horacio

Quintyo Horacio (65-8 a.C.) fue también uno de los poetas favoritos de la corte por su sentido de la modernización, por su escepticismo, y por la concisión y fuerza de su estilo.

En sus Épodos y Sátiras caricaturiza con ironía los vicios y comportamientos de determinados tipos de su época: poetastros, nuevos ricos, avaros, hechiceras, amigos pegajosos que no te dejan ni a sol ni a sombra... Horacio defiende la mesura, predica el disfrute del ocio y los pequeños placeres, y condena la exageración, el inconformismo y las aspiraciones desmesuradas. La más conocida de estas composiciones es Beatus ille.

Horacion Alcanza su máxima altura en las Odas, donde convierte en poesía universal lo cotidiano: un gesto pasajero, un objeto intrascendente, una pequeña anécdota amorosa, un pensamiento fugaz. Se ha hecho famosa aquella que aconseja a una mujer que aproveche el día (carpe diem), que disfrute de la juventud, porque será tan fugaz como el florecer de una rosa.

En las Epístolas vuelve a la temática de las Sátiras, pero con mayor refinamiento en el lenguaje. Tratan asuntos filosóficos, morales, didácticos o literarios. La Epístola a los Pisones o Arte poética, ha servido de guía a los preceptistas literarios de todos los tiempos.

Ovidio

Las primeras obras de Publio Ovidio (43 a.C.- 17 d.C.) giran alrededor del tema amoroso, tratado con gran atrevimiento y desfachatez. En Amores relata con mucha gracia sus experiencias amorosas con una muchacha. Heroidas está compuesta por cartas de famosas heroínas de la mitología a sus esposos amados, quejándose de su ausencia y de los celos. Escribe Penélope a Ulises, Dido a Eneas, Helena a Paris, Hero a Leandro, Medea a Jasón, etc. En Arte de amar aconsejaa los hombres cómo tener éxito con las mujeres y a las mujeres como retener el amor de los hombres. Los atrevimientos de que hace gala escandalizaron en su época, pero durante la Edad Media fue ampliamente leído e imitado.

Laura Pozo

Las Epopeyas Griegas

No se compusieron para ser leídas, sino recitadas: entre los nobles, que se enorgullecían de sus heroicos antepasados, o ante el pueblo llano, que admiraba las gestas de la clase dirigente.
La acción se desarrolla en ambientes aristocráticos y caballerescos, sin apenas participación de la gente humilde. Los dioses intervienen, aunque no como protagonistas: se parecen a los hombres de sus pasiones y defectos; suelen entrometerse en sus vidas y tomar partido, pero no son omnipotentes. Por encima de ellos está el Hado, fuerza misteriosa que gobierna su destino y el seres humanos.

El poeta que se considera inferior a sus criaturas, narra con absoluto respeto y objetividad, sin mostrar sus sentimientos u opiniones sobre hechos y personas que están muy por encima de él. Además, utiliza un lenguaje culto, elegante, plagado de bellas comparaciones y de minuciosas descripciones.                                                                                                                                                                                         

Amor y la justicia divina

La naturaleza misma de Dios, como se dirá muchas veces en la Biblia, es el amor. Este amor del ser humano, que habría de fascinar a tantos escritores de todas las épocas, y aparece continuamente en la produccion literaria occidental, es el componente que permite el proceso Creacción-Corrupcción-Rredención se complete. Este proceso funcionará solo el amor a Dios y al prójimo garantizan la salvación.
El amor divino y el amor al projimo no son los únicos tipos de amor que aparecen en la Biblia.
La idea de culpa y de castigo se vaconcretando en el temor al Juicio Final, mpomento en que <<los injustos irán al suplicio eterno, mas los justos a la eterna vida>>.

Paraiso perdido

Génesis. En este libro se habla del origen de todas las cosas. En el se describe el proceso de creacción del mundo, y cómo Dios planta un jardín en Edén, zona que se correspondera geográficamente con la antigua Mesopotamia. El jardín estaba siempre regado por un río, está lleno de deliciosos arboles frutales. Ademas en medio de este jardín está situado el árbol de la vida, llamado así porque el que comía sus frutos recibía la inmortalidad. A su lado había otro árbol, cuyo nombre era <<árbol del conocimiento del bien y del mal>>. Dios creó a Adán, y le dejó el jardín para que lo disfrutara.

Por comer el fruto del árbol del conocimiento del bien y del mal Adán y Eva son expulsados del Paraíso.
Se inicia así, en la tradición judeocristiana, como en la de otras muchas culturas, el mito del Paraíso Perdido, que en la literatura tiene su equivalente en el tópico de la Edad Dorada.

Apartir de la pérdida del Paraíso, todo el Antiguo Testamento se orienta hacia un nuevo destino.

La poesía épica

En la Edad Media europea encontramos dos formas de literatura épica: los cantares de gesta y los poemas caballerescos.

a)Cantares de gesta
Eran largos poemas que contaban hechos gloriosos del pasado.El pueblo,que no sabía leer,aprendía así la historia fabulada de su país y se enteraba de los acontecimientos más importantes.La transmision oral, permítia añadir, quitar o reelaborar pasajes de  acuerdo con los gustos del público.De ahí que no quepa considerarlas obras de autores individuales, sino creaciones colectivas; y que, se haya sobrepuesto la pura ficción literaria.
Los más importantes cantares de gesta son: Los Nibelungos en Alemania, La Cancion de roldán en Francia y nuestro Poema de Mio Cid, todos ellos de entre los siglos XI al XIII.

Los Nibelungos 
Cuenta una bárbara historia de amores y de sangrientas venganzas.
su nucleo argumental procede de antiguas tradiciones orales que un poeta culto debió de refundir y transladar a la escritura alrededor de 1200.
Entre los personajes destaca Crimilda: delicada e ingenua en su juventud, cuando vivía Sigfrido; cruel y sanguinaria en su madurez, cuando sólo la mueve la venganza.

Su argumento es como sigue: Sigfrido, invulnerable por haberse bañado en la sangre de un dragón (excepto en una parte de la espalda donde le cayó una hoja), se enamora de la princesa burgundia Crimilda. El rey Gunther le pide, a cambio de la mano de su hermana, que le ayude a conquistar a Brunilda, reina de Islandia, quien sometía a los pretendientes a rudas pruebas físicas. Sigfrido se hace invisible y ayuda a Gunther, que vence a Brunilda, por lo que acaban celebrándose ambas bodas. QAuince años después, en una discursión, Crimilda descubre a Brunilda el engaño de que fue objeto. Ésta se venga haciendo que el fiero guerrero Hagen hiera a Sigfrido en el punto vulnerable y lo mate. Años después, Gunther y Hagen visitan la corte de los hunos, donde vive Crimilda, que se ha casado con Atila. Allí sufren una emboscada en la que aparecen infinidad de guerreros.
La misma Crimilda muere, tras decapitar a su hermano y a Hagen,

Los Nibelungos influyó en otras gestas, como la española Los siete infantes de Lara.

La Canción de Roldán
Cuenta, fantaseándolo, un ataque de los vascos a la retaguardia del ejército de Carlomagno en el valle pirenaico de Roncesvalles. Durante los tres siglos que mediaron entre el suceso histórico (año 778)
La acción se estructura en cuatro partes: traición de Ganelón, derrota y muerte de Roldán, victoria de Carlomagno y castigo de Ganelón.

Es magnífico el trazado de los personajes: Carlomagno, un anciano reflexivi, de larga barba blanca, al que Dios aconseja por medio del arcángel Gabriel; Roldán, un joven testarudo y orgulloso, con el que contrasta el disciplinado y prudente Oliveros; Ganelón, un noble de buen corazón a quien las bravatas de Roldán convierten en traidor; y el arzobispo Turpín, clérigo matamoros que tan pronto maneja la cruz como la espada

La Canción de Roldán está escrita en un estilo sencillo, con escasos recursos, entre los que destacan los epítetos épicos, las repeticiones, los pararelismos y las series gemelas, presentes em la mayoría de los cantares de gesta, su influencia se dejó sentir en toda Europa, especialmente en España(donde dio lugar a otro cantar, Roncesvalles, y al ciclo de romances carolingios) y en Italia renacentista.

El teatro medieval.

Origen y géneros

El teatro medieval nace en la iglesia y de la liturgia religiosa. A comienzos del siglo XI, en los oficios de Semana Santa y Navidad empezaron a introducirse breves diálogos en latín entre el celebrante y los acólitos, llamados trompos (cambios).

En el siglo XII, estos rudimentarios dramas litúrgicos ya se celebraban en el atrio de las iglesias y en lengua vulgar, cuando se intensificaron los elementos cómicos fueron desplazados a la plaza pública. Entonces, se amplió el repertorio con obras de carácter profano.
Tres géneros teatrales triunfaron en la Edad Media; dos de carácter religioso, los misterios y los milagros, y uno de carácter profano, las farsas; además, tuvieron amplia difusión las Danzas de la Muerte

Teatro religioso (misterios y milagros):

Los misterios eran obras teatrales de temática religiosa, sacada de la Biblia o de las vidas de santos.
En España todavía sigue representándose anualmente el Misterio de Elche, del siglo XV.

Los milagros tenían su origen en leyendas piadosas sobre pecadores salvados del infierno. El más conocido es El Milagro de Teofilo, del escritor francés Rutebeu.

teatro medieval profano.

Teatro profano (farsas):

Junto al teatro religioso aparece en la Edad Media otro de temática profana, cuya finalidad no es adoctrinar sino entretener a los oyentes: las farsas. Son pequeñas obras cómicas y satíricas derivadas de los relatos juglarescos. La más famosa es la farsa de maese Patbelin

Las Danzas de la Muerte:

Hicieron de la muerte una de sus máximas obsesiones, la protagonista de las Danzas de la Muerte.
El tema central de todad estas danzas es el poder igualatorio de la muerte.

La poesía lírica medieval.

Junto con los cantares de gesta y los poemas caballerescos, se cultivaron en la Edad Media otros poemas que expresaban sentimientos personales: amor, tristeza, soledad, angustia...Eran canciones breves, que se interpretaban acompañadas de instrumentos, musicales lo mismo que se hace hoy con las canciones ligeras. Las había de dos clases:

·Tradicionales: Son anónimas y se transmitían oralmente. Las más antiguas son las jarchas
·Cultas: Fueron escritas por autores concretos y se han conservados mediante la escritura. Sus muestras más interesantes son la poesía medieval y el dolce stil nuovo

POESÍA PROVENZAL



ilustración de un recital de poesía provenzal

Durante los siglos XII y XIII surge en las cortes feudales de Provenza, un tipo de poesía culta en lenguaje provenzal, que influiría poderosamente en toda la lírica europea. Un clima agradable, una tierra en paz, una vida fácil en torno a los señores feudales y unos ampliios conocimientos de la retórica y la música explican el nacimiento de esta poesía, llamada también trovadoresca porque trovadores eran denominados quienes la cultivaban. Había diversos tipos de composiciones:

·La cansó: es una canción de amor dirigida por el trovador a una dama noble y casada, a la que se ofrece como vasallo, llamándola muchas veces con apelativos masculinos. Esta manera de concebir el sentimiento amoroso se la denomino amor cortes

·El sirventés: Es un poema satírico en el que se atacan determinados comportamientos

·El plantó, el debate, la pastorela o las albas son otros géneros menores de poesía provenzal

EL DOLCE STIL NUOVO

retrato de Dante

Escuela poética italiana del siglo XIII que aplica al amor las ideas filosóficas de la época. Tiene la particularidad de que su insipiración religiosa no es únicamente mística sino que es subjetivista en grado sumo.
La expresión dolce stil nuovo surgió en la divina comedia de Dante, concretamente en el purgatorio.
Este estilo deriva de distintas fuentes, entre ellas:

·La misma tradición trovadoresca, de la que toma las convenciones del amor cortés (Concepto de gentileza, religión de transfondo, adoración de la belleza de la amada...)
·El Franciscanismo, que valoraba sobre todo la armonía entre el hombre
                                              y la naturaleza.

Guinizelli

·La mayoría de los "stilnovistas" tuvieron contancto con la universidad de Bolonia, muy influida por el pensamiento de Aristóteles.
·La escuela poética siciliana de la primera mitad del siglo XIII, pionera de la lengua vernácula vulgar y a la que se deben formas como el soneto, creado por Giacomo da Lentini

Los poetas más importantes de este grupo fueron la tríada compuesta por Guinizelli, Cavalcanti y Dante Alighieri, quien configuró el desarrollo teórico, filosófico y metafísico de la fenomenología amorosa. Desde un punto de vista formal, los metros más usados por esta escuela poética fueron el soneto, la canción y la balada, compuestos en endecasílabos y heptasílabos.

DANTE ALIGHIERI:

Nació en Florencia, ciudad que tuvo que abandonar por razones políticas a los 36 años.

En su obra Vida nueva (1293), recoge comentados los poemas que le dedico a Beatriz, a la que ve como un ser angelical, reflejo de la belleza divina y por la que siente un amor totalmente espiritual. La temprana muerte de la joven le provocaría una profunda crisis.

Imagen de la obra la Divina Comedia.

Su más ambiciosa producción la  Divina Comedia, es una extenso poema alegórico dividido en tercetos, que recoge las ideas y creencias principales de la Edad Media y anuncia tímidamente el Renacimiento. Dante nos cuenta su recorrido por el infierno y el purgatorio, acompañado de Virgilio, y por el paraíso, acompañado de Beatriz.






                                                                                                                           Andrea Jiménez Flores

La Comedia

Orígenes del teatro latino

Entre los etruscos debió de existir un  teatro popular, improvisado, que quizás no llegara ni a escribirse. Algunos tipos, que después emplearan los comediógrafos (el fanfarrón, el pedante, el viejo ridículo, el tonto...) parecen provenir de esas primitivas representaciones.
Los dramaturgos cultos, sin embargo, tomaron de los griegos los argumentos, la estructura y los personajes de sus obras.
Los dos dramaturgos latinos más celebrados, Plauto y Terencio, vivieron en los siglos III-II a.C. y escribieron comedias. 

Plauto

Plauto (254-184 a.C.) escribio para divertir al pueblo. Trabaja con personajes tipo, que repite constantemente: el asunto es esclavo domestico, el soldado fanfarrón, el viejo verde, la prostituta descarada... Y utiliza una lengua de gran riqueza y colorido (neologuismos, refranes, juegos de palabras, expresiones callejeras a veces obscenas, etc.) con la que nos transmite, sin caer en la vulgaridad, las ideas y el habla del pueblo llano

Las comedias más famosas de Plauto son: La olla, Anfitrión y El soldado fanfarrón. Sus temas, sus situaciones, sus personajes reaparecerán en los grandes cómicos de todos los tiempos, como el inglés Shakespeare o el francés Molière .

Terencio

Terencio (h.195-159 a.C.) fue un esclavo africano que logró acumular una gran cultura y triunfar en el tatro. Murió a los 35 años, en un naufragio, cuando hacía una gira por Grecia.

Los asuntos de sus comedias son parecidos a los de Plauto, pero él aspiraba a agradar a la gente culta, no al pueblo; por ello, en sus comedias hay más reflexión, más refinamiento en el lenguaje, mayor carga moralizadora y un más precisa caracterización psicológica de los personajes, aunque menor comicidad que en las de Plauto.

Laura Pozo

Ángeles y Demonios.

En su origen, los diablos son ángeles que , antes de la creación de Adán y Eva, se revelaron contra Dios. En la biblia, sobre todo en el Antiguo Testamento, se menciona al diablo, que aparece bajo diferentes formas, ya sea como la serpiente que consigue engañar a Eva.
Diablo es, en relación con la historia que se cuenta en la biblia, una fuerza tan dañina o necesaria para el desarrollo del relato. El demonio representa la fuerza contraria a la divinidad: sin él no habría tensión en la literatura. 
Tanto en el Antiguo como en el Nuevo Testamento queda siempre claro que el poder de Satanás no puede ejercerse sin que Dios, de alguna manera, consienta de ello. Lucifer (otro de los muchos nombres del demonio) se ve así limitado en su capacidad para el mal, ya que no puede competir con Dios.
Por otro lado, con el tiempo la figura del diablo irá adquiriendo características físicas: la más conocida será la de macho cabrío. Una vez que la literatura y las artes se apropian de su figura, no deja suministrar las más variadas versiones de si mismo a la imaginación de los artistas y de los escritores. 
Como los demonios, a veces, los ángeles poseen también un nombre propio. El más famoso ángel (o, mejor dicho, <<arcángel>>, dentro del orden y jerarquía de los ángeles) es, sin duda, San Gabriel, que fue el encargado de anunciar a la Virgen el nacimiento de Cristo. Al profeta Daniel (Nuevo Testamento) se le apareció en forma humana.
Los ángeles también quedarán como personajes literarios  en los siglos siguientes: frente al diablo siempre dispuesto a complicar la trama, el ángel estará disponible para llevar mensajes o socorrer al héroe. San Gabriel intervendrá en narraciones como el Cantar de Roldán o el Poema de mio Cid, donde se le aparece en sueños al protagonista. En cuanto a Satanás, su figura de perdedor, subversivo y maldito, le hará frecuentar las obras de escritores de todos los siglos.



Laura Pozo

La lírica.

Lirica individual y lírica coral:

imagen en la que una joven sujeta una lira

Los griegos solían entonar en las fiestas unos cantos acompañados por la lira. De ahí proviene el nombre de lírica, con la que acabó designándose la poesía que no narra objetivamente los sucesos externos sino que expresa los sentimientos y emociones.

En las canciones entonadas por un solista el artista representaba sentimientos personales. En las corales el poeta se convertía en el portavoz de los sentimientos de un grupo.

Poetas líricos:

·SAFO: Dedicó su vida a instruir a jóvenes en la música, la poesía y el baile. En los escasos fragmentos que nos han llegado de su obra, trata principalmente la belleza y el amor en todos sus matices. La poetisa asombra siempre por la naturalidad de su lenguaje y por la ausencia de figuras retóricas en sus obras.

·ANACREONTE: Alegraba con sus poemas los ratos libres de príncipes y nobles. Cantaba los placeres de la vida (el amor, el vino. la buena mesa, la música...) en un tono discreto y burlón, no exento de delicadeza. Este tipo de poesía llamada "ancreontica" tuvo gran influencia en la Edad Moderna.
Los españoles José Cadalso y Juan Meléndez Valdés, sintieron especial predilección por ella.

Busto del poeta Píndro

·PÍNDARO: Fue un poeta de lírica coral, se dio a conocer a los 20 años cuando recitó un poema en público al vencedor de los juegos olímpicos. Su prestigio llego a ser tan grande que los atletas tenían por mayor honor ser recitados en alguno de sus poemas.
Estructura su Odas en tres partes:
-Elogio al vencedor y de su victoria
-Elogio de su linaje: Antecedentes legendarios de su familia, tradiciones de su ciudad...
-Consejos morales

Píndaro maneja un vocabulario muy rico y gusta de frases amplias y densas. Su estilo es majestuoso, lleno de colorido y de imágenes atrevidas






                                                                                                                           Andrea Jiménez Flores

La épica

Imagen de Virgilio
 

VIRGILIO:

Publio Virgilio (70-19 a.C) nació en un pueblo cercano a los Alpes, de una familia de labradores. Fue protegido por un noble llamado Mecenas. Ya al final de su vida, el emperador Augusto le encomendó la composición de la Eneida, una de las obras literaria mas admiradas e imitadas.







LA ENEIDA:

Cuenta el origen mítico de Roma. En esta obra los personajes tienen una doble proyección temporal (una mítica y otra histórica). El modelo directo de Virgilio para escribir esta obra es Homero. Esta obra ha sido elogiada siempre por la perfección de su estructura, por su carácter de poema total, en el que se mezclan con habilidades habilidad dos materiales muy diversos (mitología e historia, filosofía y religión, heroicidad y sentimientos etc) y por la complejidad psicológica de sus personajes. Entre ellos destaca el piadoso Eneas, fiel al destino que le han trazado los doses, aunque para ello tenga que renunciar a algunas aspiraciones como hombre.

LA POESÍA LIRICA:

Virgilio fue también un gran poeta épico. Sus Bucólicas constan de diez églogas o historias pastoriles que serán repetidamente imitadas en la literatura posterior. Tanto las figuras humanas como el paisaje. Las Geórgicas es un largo poema con el que Virgilio pretende adoctrinar sobre los trabajos de campo e infundir el amor a la tierra. Virgilio nos transmite con delicada sensibilidad su experiencia y su conocimiento del medio rural.






                                                                                                                            Andrea Jiménez Flores

El teatro

Orígenes:

El teatro griego tuvo su origen en la lírica coral, concretamente en los himnos religiosos que los campesinos cantaban en honor al dios dionisos. Había nacido el género dramático, una de las más altas cimas de la literatura griega, en dos de sus principales modalidades la tragedia y la comedia.

Restos de un teatro griego.

·La tragedia:

 Es una obra dramatica que gira alrededor de las grandes pasiones humanas, encarnadas en personajes elevados (dioses, héroes,reyes...). Su desenlace es siempre funesto y su tono y estilo elevados y solemnes. Grecia contó con tres grandes trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides



Esquilo: Dio forma definitiva a la tragedia en todos los aspectos. Sus personajes son pocos pero grandiosos, y sus temas hondos problemas religiosos y morales. Entre las principales obras de Esquilo sobresalen Prometeo encadenado y la trilogía  orestiada.

Sófocles: Derrotó en un certamen a Esquilo, se sucedieron sus éxitos y atesoró una enorme fama y riqueza. Extrae sus personajes de un fondo mitológico. El lenguaje que utiliza en sus obras es mas llano y menos majestuoso que el de Esquilo.

Eurípides: Revolucionó la tragedia pero sus obras gustaron poco a sus contemporáneos por su excesivo realismo y pesimismo. Entre sus obras destacan  Madea e Hipólito.

·La comedia: Es un subgénero dramático que pretende divertir mediante el humor y la sátira busca sus temas en los vicios y defectos del ser humano y sus personajes son individuos corrientes. Su máximo representante fue Aristófanes.

Aristófanes: Fue el creador de la comedia, atacó a los políticos en "La paz", a los filósofos en "Las nubes" y a los escritores en "Las ranas".




                                                                                                                            Andrea Jiménez Flores



Los mitos.

Con la palabra mito calificamos hoy a aquella persona o acontecimiento que sobresale por alguna razón, y y que la gente admira y toma como modelo. Pero su significado original era otro. Platón lo definía como <<Un relato que concierne a los dioses y a los héroes.>> El mito así concebido ofrece características peculiares.

·Es la narración de un suceso anterior al tiempo histórico

·Participan seres sobrehumanos: dioses, héroes, animales o personas de naturaleza superior.

·Intenta explicar algunas de las grandes cuestiones de la existencia, lo que lo diferencia del cuento que su único fin es proporcionar entretenimiento

·Tiene, por ello, un significado religioso

Ilustración de un famoso mito griego

CLASES DE MITOS

·Cosmogónicos: Se refieren ha hechos naturales (Origen del mundo y del ser humano, invención del fuego...)

·Sobre practicas del culto: Tienen su origen en rituales de carácter mágico-religioso para dominar las potencias naturales.

·Sobre dioses: Son los mas tardíos. Se forman cuando las fuerzas de la naturaleza empiezan a considerarse dioses.



LOS MITOS Y LA LITERATURA

Los mitos son los primeros materiales que manejan los narradores y los poetas. Pero no solo eso: la mitología griega ha influido da una manera decisiva en la cultura Occidental a lo largo de toda su historia. Pero especialmente en algunas épocas como en el clasicismo o el renacimiento   



Ilustración del mito de Eco y Narciso



                                                                                          
 

                                        Andrea Jiménez Flores       

La literatura.

La literatura es el arte que utiliza como medio de expresión la palabra. 

La palabra literatura viene del latín litera, que significa letra. Extraño origen para un nombre que designa algo que es anterior a la escritura, porque la literatura fue primero oral. Para que los textos fueran memorizados facilmente se usaban métodos como las repeticiones y el ritmo.

juglares que recitaban la literatura de manera
oral.

Para que la literatura llegara a ser escrita tubo que producirse el segundo gran milagro de la historia de la humanidad: La escritura.

LA HISTORIA DE LA LITERATURA

Leyendo y estudiando las obras más representativas realizadas por el hombre a lo largo de la historia, a sus autores, sus temas y las corrientes o movimientos mas significativos, podremos saber como han vivido, sentido, pensado y disfrutado nuestros antepasados.
La historia de la literatura de cada pueblo encierra, además de los grandes temas que siempre han preocupado al ser humano -El sentido de la vida y de la muerte, el amor, el paso del tiempo, la violencia...- las creencias propias de ese pueblo.Conociendo sus principales obras literarias conoceremos mejor los países donde fueron compuestas.












                                                                                                                     Andrea Jiménez Flores